Венецианов: от западноевропейского классицизма к русскому авангарду
18 февраля 2025 исполняется 245 лет со дня рождения русского художника и педагога Алексея Гавриловича Венецианова. В этот день мы отдаем дань памяти личности художника - "камерной", но невероятно масштабной в истории русского изобразительного искусства.
В целях нашего очерка: через путь художника показать траекторию развития школы русского изобразительного искусства.
Начнем на 200 лет позже дня рождения Алексея Венецианова. С его картины "На жатве. Лето", которая была отмечена в 1976 году в предисловии к выставке "Русская живопись эпохи романтизма" в Париже.
В целях нашего очерка: через путь художника показать траекторию развития школы русского изобразительного искусства.
Начнем на 200 лет позже дня рождения Алексея Венецианова. С его картины "На жатве. Лето", которая была отмечена в 1976 году в предисловии к выставке "Русская живопись эпохи романтизма" в Париже.
Французский историк искусства Мишель Лаклот, говоря о картине "На жатве. Лето", сопоставил Венецианова с живописцем - теоретиком искусства раннего итальянского Возрождения флорентийской школы Пьеро делла Франческа (ок. 1420 — 12 октября 1492). Сопоставление явилось выражением удивления знатока европейской живописной культуры (не очень близко знакомого с русской живописью, как и многих на Западе). "На жатве. Лето", как "одно из чудес русской культуры" вызвало удивление подобное тому, какое испытали западные историки искусства несколько десятилетий назад, впервые узнав во всем блеске древнерусскую живопись, и в частности Андрея Рублева.
"Русский код" Рублева можно проследить и в картинах Венецианова, но в этой статье мы лишь отдаленно коснемся этого вопроса.
"Русский код" Рублева можно проследить и в картинах Венецианова, но в этой статье мы лишь отдаленно коснемся этого вопроса.
Вернемся к биографии Алексея Гавриловича, чтобы понять, какие судьбоносные предпосылки лежали в основе его становления художником и далее Академиком Императорской Академии художеств.
Алексей Венецианов родился 18 (7 по старому стилю) февраля 1780 г. в Москве. Отец Гаврила Юрьевич 2-й гильдии купец, мать Анна Лукинична, дочь московского купца Л.А. Калинина. Семья Венецианова занималась торговлей, продавала кусты смородины, луковицы тюльпанов, а также картины.
Алексей учился живописи и самостоятельно, и пользуясь советами Владимира Лукича Боровиковского (1757-1825). Живописца украинского происхождения, из семьи иконописцев.
Можно предположить, что отец Владимира Боровиковского, обучавший сына иконописи, в свою очередь, опирался на иконопись древнерусского искусства. И был знаком с иконами и храмовой росписью Андрея Рублева.
И здесь нам следует упомянуть еще несколько фактов из биографии учителя А.Г. Венецианова, В.Л. Боровиковского.
Владимир сначала пишет образа для храмов в Миргороде (место рождения и службы Боровиковского). А после переезда в 1788 году в Петербург, знакомится с живописцем Дмитрием Левицким, который становится его учителем. Также несколько лет занимается живописью у Иоганна Лампи Старшего.
Алексей учился живописи и самостоятельно, и пользуясь советами Владимира Лукича Боровиковского (1757-1825). Живописца украинского происхождения, из семьи иконописцев.
Можно предположить, что отец Владимира Боровиковского, обучавший сына иконописи, в свою очередь, опирался на иконопись древнерусского искусства. И был знаком с иконами и храмовой росписью Андрея Рублева.
И здесь нам следует упомянуть еще несколько фактов из биографии учителя А.Г. Венецианова, В.Л. Боровиковского.
Владимир сначала пишет образа для храмов в Миргороде (место рождения и службы Боровиковского). А после переезда в 1788 году в Петербург, знакомится с живописцем Дмитрием Левицким, который становится его учителем. Также несколько лет занимается живописью у Иоганна Лампи Старшего.
Биографическая справка: Дми́трий Григо́рьевич Леви́цкий (1735 — 1822) — русский живописец, крупнейший петербургский портретист екатерининского классицизма. Академик (с 1770), руководитель портретного класса (1771—1788) и член совета Императорской Академии художеств.
Иога́нн Ба́птист Ла́мпи (Джова́нни Батти́ста Ла́мпи), в литературе называемый Старший( 1751 — 1830) — австрийский живописец, график и миниатюрист итальянского происхождения, мастер парадного портрета.
Таким образом, мы пришли к двум истокам русской школы живописи, а именно к западноевропейскому классицизму, с одной, признанной и поддерживаемой на государственном уровне с времен Петра I, и древнерусской традиции (развивающейся с появлением христианства на Руси) с другой "духовной" стороны.
На западноевропейский классицизм опираются первые Академики Императорской Академии художеств.
На западноевропейский классицизм опираются первые Академики Императорской Академии художеств.
Классицизм - долгое время диктует свои правила и требования к изобразительному искусству в России, и представлен изображениями видных деятелей петровской, екатерининской, павловской эпох.
На стыке академического классицизма и романтизма работает В.Л. Боровиковский, и создает целую галерею портретов, известных нам.
На стыке академического классицизма и романтизма работает В.Л. Боровиковский, и создает целую галерею портретов, известных нам.
В начале художественной карьеры Венецианов также придерживается классической традиции, но даже в его первой работе для Академии прослеживается влияние романтизма.
В 1811 году за представленный "Портрет инспектора Воспитательного училища Академии К. И. Головачевского с учениками" Алексей Гаврилович Венецианов получает звание «назначенного в академики», а затем академика Императорской Академии художеств.
Во время Отечественной войны 1812 года совместно с Иваном Теребеневым (1780—1815) русский скульптор и график), создает карикатуры на французов и дворян-галломанов. Пишет жанровые сцены из дворянской и мещанской жизни. Является членом Общества поощрения художников, основанное группой меценатов И. А. Гагариным, П. А. Кикиным, А. И. Дмитриевым-Мамоновым и другими с целью содействовать развитию изящных искусств, распространению художественных познаний, образованию художников и скульпторов и т. п.
В 1819 году Алексей Гаврилович селится с семьёй — женой Марфой Афанасьевной и двумя дочерями, в деревне Сафонково Тверской губернии. И посвящает свои усилия разработке "крестьянского жанра".
Во время Отечественной войны 1812 года совместно с Иваном Теребеневым (1780—1815) русский скульптор и график), создает карикатуры на французов и дворян-галломанов. Пишет жанровые сцены из дворянской и мещанской жизни. Является членом Общества поощрения художников, основанное группой меценатов И. А. Гагариным, П. А. Кикиным, А. И. Дмитриевым-Мамоновым и другими с целью содействовать развитию изящных искусств, распространению художественных познаний, образованию художников и скульпторов и т. п.
В 1819 году Алексей Гаврилович селится с семьёй — женой Марфой Афанасьевной и двумя дочерями, в деревне Сафонково Тверской губернии. И посвящает свои усилия разработке "крестьянского жанра".
Глядя на "Весну на пашне" Венецианова невольно вспоминается "Весна" итальянского художника раннего Возрождения Сандро Боттичелли (ок.1445 – 1510). А также упомянутое выше сравнение историка искусства Мишеля Лаклота, картины Венецианова "На жатве. Лето" с живописью художника раннего итальянского Возрождения Пьеро делла Франческа.
Исходя из этого, у исследователей творчества Венецианова есть все основания полагать, что русский художник был не только хорошо знаком с искусством итальянского Возрождения, но и был вдохновлен этой эпохой в своих творческих поисках.
Исходя из этого, у исследователей творчества Венецианова есть все основания полагать, что русский художник был не только хорошо знаком с искусством итальянского Возрождения, но и был вдохновлен этой эпохой в своих творческих поисках.
Крестьянки Венецианова подобны мадоннам раннего итальянского Возрождения.
Но не только это отличает картины художника. Они пронизаны сентиментализмом. То, что вводит в сознание русского общества Николай Иванович Карамзин в литературе, Венецианов делает в живописи: "Крестьянки тоже чувствовать умеют, не только благородные девицы".
"На фоне всех этих благородных, милых портретов, ты вдруг получаешь представление не просто о крестьянке на поле, ты соприкасаешься с вечной женственностью, с потрясающей гармонией и единством с миром" Вольная цитата Н. И. Клеймана.
Но не только это отличает картины художника. Они пронизаны сентиментализмом. То, что вводит в сознание русского общества Николай Иванович Карамзин в литературе, Венецианов делает в живописи: "Крестьянки тоже чувствовать умеют, не только благородные девицы".
"На фоне всех этих благородных, милых портретов, ты вдруг получаешь представление не просто о крестьянке на поле, ты соприкасаешься с вечной женственностью, с потрясающей гармонией и единством с миром" Вольная цитата Н. И. Клеймана.
"Гармония художественного образа добывается не "улучшением" реальности, к которой прибегали классицисты. Не трудным движением через конфликт, которым шел Александр Иванов. Не достижением катарсиса, разрешающего трагедию, как это часто бывало у романтиков. А прямым созерцанием истины и красоты и постижением через созерцание некоторых законов человеческого и природного бытия.
Действительно, когда сопоставляешь творчество Венецианова с искусством других мастеров XIX века, кажется, что он, впервые обращаясь к повседневности, прозревает в ней всеобщие законы жизни. Повседневность в представлении Венецианова организована: она приобретает несколько идеальные черты; ее явления сгруппированы в определенные устойчивые общности. Живописец останавливает свое внимание на самом – с его точки зрения – главном: природа в первичных ее проявлениях – земли и неба; животные и люди, обрабатывающие землю; растения и камни, покрывающие ее поверхность; облака, "населяющие" небо; мать и дитя, воплощающие в своем единстве идею продолжения рода человеческого; наконец, человеческое жилище – все это и есть основные "предметы для художника". Мир, данный созерцанию Венецианова, превращается в его представлении в малый прообраз вселенной, а человек – в выразителя человеческого рода. Он находит в этом мире все, что ему нужно для того, чтобы представить сущность жизни.
Все особенности искусства Венецианова коренятся в этой его позиции."
Д.В. Сарабьянов "Русская живопись. Пробуждение памяти. Мир глазами Венецианова"
Библиотека Независимой Академии Эстетики и Свободных Искусств
Живя в деревне Сафонково, Венецианов организовал собственную художественную школу, в которой прошли обучение рисунку и живописи свыше семидесяти мальчиков, в том числе семь из крепостного сословия. В их судьбе деятельное участие принимал В. А. Жуковский, многих Венецианов брал на собственное содержание. Работы учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. Школа не имела официального статуса, но роль Венецианова в истории искусства столь значительна, что это название стало общепринятым.
Среди учеников А. Г. Венецианова был талантливый живописец Григорий Сорока (1823 — 1864) и другие художники, которые следуя принципам мастера, отражали жизнь демократических кругов общества, писали городские и сельские пейзажи, интерьеры, натюрморты.
Произведения венециановской школы отмечены поэтической непосредственностью воплощения окружающей жизни.
Несмотря на то, что многие из учеников примерно с середины 1830-х годов отошли от манеры Венецианова, став последователями яркого академизма Карла Брюллова с чертами внешней эффектности и натурализма, именно творчество художников, придерживающихся школы Венецианова, представляет значительный этап в становлении реализма в русском искусстве 1-й половины 19 века.
На рубеже столетий, в начале 20 века, память о Венецианове оживляется в поэтических интерьерных сценах, к которым нередко обращаются мастера "Мира искусства" и "Союза русских художников".
Искусствоведы отмечают близость Венецианову З.Е. Серебряковой (1884 — 1967) в крестьянских жанрах, а также творчества К.С. Петрова-Водкина (1878 — 1939) (наравне с влиянием на него Александра Иванова (1806 — 1858)).
Смотря на работы русских художников-авангардистов Зинаиды Серебряковой и Кузьмы Петрова-Водкина ясно прослеживается связь с многими произведениями "крестьянского цикла" Венецианова.
Среди учеников А. Г. Венецианова был талантливый живописец Григорий Сорока (1823 — 1864) и другие художники, которые следуя принципам мастера, отражали жизнь демократических кругов общества, писали городские и сельские пейзажи, интерьеры, натюрморты.
Произведения венециановской школы отмечены поэтической непосредственностью воплощения окружающей жизни.
Несмотря на то, что многие из учеников примерно с середины 1830-х годов отошли от манеры Венецианова, став последователями яркого академизма Карла Брюллова с чертами внешней эффектности и натурализма, именно творчество художников, придерживающихся школы Венецианова, представляет значительный этап в становлении реализма в русском искусстве 1-й половины 19 века.
На рубеже столетий, в начале 20 века, память о Венецианове оживляется в поэтических интерьерных сценах, к которым нередко обращаются мастера "Мира искусства" и "Союза русских художников".
Искусствоведы отмечают близость Венецианову З.Е. Серебряковой (1884 — 1967) в крестьянских жанрах, а также творчества К.С. Петрова-Водкина (1878 — 1939) (наравне с влиянием на него Александра Иванова (1806 — 1858)).
Смотря на работы русских художников-авангардистов Зинаиды Серебряковой и Кузьмы Петрова-Водкина ясно прослеживается связь с многими произведениями "крестьянского цикла" Венецианова.
Статья подготовлена на анализе отрытых публичных источников в интернете.
Для лучшего понимания живописи и влияния А.Г. Венецианова на русское искусство рекомендуем:
Д.В. Сарабьянов "Русская живопись. Пробуждение памяти. Мир глазами Венецианова"
Библиотека Независимой Академии Эстетики и Свободных Искусств
Для лучшего понимания живописи и влияния А.Г. Венецианова на русское искусство рекомендуем:
Д.В. Сарабьянов "Русская живопись. Пробуждение памяти. Мир глазами Венецианова"
Библиотека Независимой Академии Эстетики и Свободных Искусств
2025-02-18 16:00
Русская школа изобразительного искусства