14 апреля 2025 года исполняется 155 лет со Дня рождения Виктора Борисова-Мусатова, русского художника, предтечи русского символизма.
Виктор Борисов-Мусатов за свою короткую творческую жизнь, создал не много работ, но каждая из них «определяла» важный этап его творчества. Впоследствии произведения художника-символиста-модерниста вдохновили художников объединения "Голубая роза" и оказали влияние на развитие символизма в русской живописи.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове в 1870 в семье, Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, мещан из бывших крепостных.
В три года мальчик получил тяжелую травму позвоночника, неудачно упав со скамейки, что определило его дальнейшую судьбу. С детства у Виктора начал расти горб и здоровье ухудшалось в течение всей жизни.
Общее образование Виктор получил в Саратовском реальном училище, в котором обрел первоначальные знания и навыки рисования от преподавателя рисования Ф. А. Васильева.
С 1884 по 1887 гг. проходил обучение в двухклассной рисовальной школе свободного художника И. Ф. Ананьева — первом в Саратове специальном учебном заведении, которое ставило своей задачей обучение изобразительному искусству и подготовку к поступлению в Академию художеств. Так же учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств под руководством В. В. Коновалова. В эти годы юноша много рисует, пытливо вглядываясь в окружающий его мир.
Виктор Борисов-Мусатов за свою короткую творческую жизнь, создал не много работ, но каждая из них «определяла» важный этап его творчества. Впоследствии произведения художника-символиста-модерниста вдохновили художников объединения "Голубая роза" и оказали влияние на развитие символизма в русской живописи.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове в 1870 в семье, Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, мещан из бывших крепостных.
В три года мальчик получил тяжелую травму позвоночника, неудачно упав со скамейки, что определило его дальнейшую судьбу. С детства у Виктора начал расти горб и здоровье ухудшалось в течение всей жизни.
Общее образование Виктор получил в Саратовском реальном училище, в котором обрел первоначальные знания и навыки рисования от преподавателя рисования Ф. А. Васильева.
С 1884 по 1887 гг. проходил обучение в двухклассной рисовальной школе свободного художника И. Ф. Ананьева — первом в Саратове специальном учебном заведении, которое ставило своей задачей обучение изобразительному искусству и подготовку к поступлению в Академию художеств. Так же учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств под руководством В. В. Коновалова. В эти годы юноша много рисует, пытливо вглядываясь в окружающий его мир.
По всей видимости, юношеский автопортрет был написан в Саратове до 1888 года.
Мы не смогли найти точного описания (размера, года создания) первой автопортретной работы Виктора Борисова-Мусатова.
На сайте Государственного Русского музея, указана Пермская государственная художественная галерея, как место хранения работы, но на официальном сайте Пермской галереи Автопортрет Виктора Борисова-Мусатова не опубликован.
Самая ранняя из сохранившихся в публичном пространстве живописных работ юного Борисова-Мусатова - "Окно" - хранится в собрании Третьяковской галереи.
На картине юный художник изображает окно одноэтажного флигеля дома в Саратове, где на небольшой площади с громким названием Плац-парад жила его семья. За домом был сад, который с детства и на протяжении всей недолгой жизни художника будет для него источником вдохновения. Там он напишет многие пленэрные этюды для своих больших композиций.
На картине юный художник изображает окно одноэтажного флигеля дома в Саратове, где на небольшой площади с громким названием Плац-парад жила его семья. За домом был сад, который с детства и на протяжении всей недолгой жизни художника будет для него источником вдохновения. Там он напишет многие пленэрные этюды для своих больших композиций.
В1890 году в 20 лет Виктор Мусатов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
При поступлении Виктор представляется Борисовым-Мусатовым, Борисов - производная от имени любимого деда – Бориса Мусатова. С этих пор художник подписывает все свои картины двойной фамилией.
Обучение в МУЖВЗ не удовлетворяет юношу. Кажется, что все то, чему учат в Училище, он уже хорошо знает и умеет. И через год в поисках лучшей школы живописи, художник становится слушателем Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, параллельно занимаясь в мастерской известного русского художника и педагога Павла Чистякова.
Из-за переменчивого климата в Петербурге у Виктора прогрессирует болезнь позвоночника, и в 1893 году он возвращается в Москву.
В 1894 году на XVII Московской ученической выставке, организованной по инициативе Василия Перова и Алексея Саврасова, преподавателей Училища живописи, ваяния и зодчества, Виктор Борисов-Мусатов представляет несколько своих полотен.
Работа "Майские цветы" считается первым произведением Борисова-Мусатова, в котором проявлены черты оригинального живописно-пластического языка художника, полностью оформившегося к 1899–1900 годам. Обыденную сцену начинающий художник преображает в обобщенный образ.
Работу покупает великая княгиня Елизавета Федоровна, супруга Великого князя Сергея Александровича, сына Александра II.
При поступлении Виктор представляется Борисовым-Мусатовым, Борисов - производная от имени любимого деда – Бориса Мусатова. С этих пор художник подписывает все свои картины двойной фамилией.
Обучение в МУЖВЗ не удовлетворяет юношу. Кажется, что все то, чему учат в Училище, он уже хорошо знает и умеет. И через год в поисках лучшей школы живописи, художник становится слушателем Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, параллельно занимаясь в мастерской известного русского художника и педагога Павла Чистякова.
Из-за переменчивого климата в Петербурге у Виктора прогрессирует болезнь позвоночника, и в 1893 году он возвращается в Москву.
В 1894 году на XVII Московской ученической выставке, организованной по инициативе Василия Перова и Алексея Саврасова, преподавателей Училища живописи, ваяния и зодчества, Виктор Борисов-Мусатов представляет несколько своих полотен.
Работа "Майские цветы" считается первым произведением Борисова-Мусатова, в котором проявлены черты оригинального живописно-пластического языка художника, полностью оформившегося к 1899–1900 годам. Обыденную сцену начинающий художник преображает в обобщенный образ.
Работу покупает великая княгиня Елизавета Федоровна, супруга Великого князя Сергея Александровича, сына Александра II.
За полученные с "Майских цветов" средства живописец отправляется на Кавказ и в Крым, где пишет цикл натурных этюдов, таких как "Мальчик с собакой", 1895.
В1895 году Борисов-Мусатов уезжает в Париж, поступает в мастерскую французского художника и педагога Кормона (Fernand Cormon). Изучение разных художественных школ важно для художника.
Здесь он трижды бывает зимой, изучает классические приемы рисования и технику живописи, посещает парижские музеи и галереи.
А летом возвращаясь в Саратов, художник пишет картины "Девушка с агавой", "Агава" и другие работы, наполненные солнечным светом.
Здесь он трижды бывает зимой, изучает классические приемы рисования и технику живописи, посещает парижские музеи и галереи.
А летом возвращаясь в Саратов, художник пишет картины "Девушка с агавой", "Агава" и другие работы, наполненные солнечным светом.
Лучшей работой того лета 1897 года считается "Агава". Здесь нашли блестящее претворение уроки Парижа. Это произведение художника, уже прекрасно владеющего методом и техникой импрессионистической живописи и одновременно хорошо знакомого с открытиями постимпрессионизма.
В 1898 году художник снова приезжает в Саратов, «туда, где меньше людей, где все проще и чище».
Начинается самый плодотворный период творчества Борисова-Мусатова: все увиденное, пережитое и наработанное в поездках художник воплощает в своем творчестве. На «Автопортрете с сестрой» впервые появляется образ задумчивой «мусатовской девушки», ставший характерным для многих последующих картин художника.
Начинается самый плодотворный период творчества Борисова-Мусатова: все увиденное, пережитое и наработанное в поездках художник воплощает в своем творчестве. На «Автопортрете с сестрой» впервые появляется образ задумчивой «мусатовской девушки», ставший характерным для многих последующих картин художника.
В 1899 художник окончательно возвращается в Россию из-за сложного финансового положения.
Завершающей работой серии летних этюдов становится "Мальчик около разбитого кувшина".
Завершающей работой серии летних этюдов становится "Мальчик около разбитого кувшина".
В 1901 году Борисов-Мусатов создает полотно «Весна», на котором изображает девушку, гуляющую среди цветущих деревьев и одуванчиков. Художнику удается выразить настроение с помощью состояния природы — полотно буквально дышало весной, легкостью и светом. Эта работа обозначает новый этап в творчестве художника.
В1901 году художник посещает Зубриловку – старинное имение князей Голицыных-Прозоровских. Усадьба и парк постепенно приходят в запустение, и художник запечатлевает последние дни помещичьего дома в картине "Гобелен".
Работа получает высокую оценку на IX выставке Московского товарищества художников. В. Э. Борисова-Мусатова награждают поощрительной премией.
Работа получает высокую оценку на IX выставке Московского товарищества художников. В. Э. Борисова-Мусатова награждают поощрительной премией.
Государственная Третьяковская галерея:
«Гобелен» открывает серию полотен зрелого периода творчества Борисова-Мусатова. В картине ему удается достигнуть синтеза станкового и монументального начал. Впервые художник освобождается от сюжетной завязки, «кавалер» навсегда исчезает из его композиций, что способствует усилению отстраненно созерцательного начала. Тема «гобелена» навеяна образами поэзии символизма, Андрея Белого, Валерия Брюсова. Слово «гобелен», благодаря мелодичности звучания, навевает «мелодию грусти старинной». В символистской поэтике этот мотив олицетворяет полупрозрачную завесу, наброшенную на мир мистической грёзы о прошлом. В этой картине впервые нашли воплощение образы усадьбы Зубриловка, имения князей Голициных – Прозоровских, усадебный дом и парк которого станут источником вдохновения для Борисова-Мусатова.
Борисов-Мусатов добивается единой степени условности фигур и пейзажа, приводит их к плоскостно-орнаментальному единству. Краски обесплочены, контуры зыбки, все превращено в плоские арабески, наполненные дымными световыми сгущениями. Особое внимание Борисов-Мусатов уделяет живописно-декоративной выразительности поверхности холста, имитируя ощущение шелковистости гобелена. Живописная поверхность кажется многослойной, наполненной неуловимыми превращениями, тонкие слои краски обнажают рельеф холста, порой становится виден белый грунт. Штрихи пастели акцентируют эфемерность и прозрачность живописи.
Фигуры и пейзажные мотивы подчинены некоему ускользающему, уходящему в глубину вращению, подобно развитию, звучанию мелодии в различных регистрах. Визуально этот ритм воплощается в чередовании вертикальных осей деревьев, которые уподобляют композицию японской ширме и повторению вращающихся вокруг этих осей фигур. Потоковое саморазвитие формы, линии, пятна подчинено жесткой рациональной системе ритмических соответствий, устойчивой композиционной структуре, что можно назвать своеобразным живописным контрапунктом (согласованное звучание мелодии в различных регистрах). Своего рода камертоном служит веер в руках дамы, навевающий поэтический образ: «…и раскрывается с шуршаньем печальный веер прошлых лет».
Такие качества живописного метода Борисова-Мусатова, как обесплочивание изображения светом, растворение линий, обнажение текстуры холста, зыбкость силуэтов, стремление к общей тональности, усиление арабесковых непредметных проигрышей формы, паузы, рефрены, – все это приводит к музыкальному эффекту неуловимого ускользания форм, непредметности метаморфоз. С подобными приемами ускользания предметных ассоциаций, распыления материи слова мы встречаемся и в поэзии символизма.
Год спустя там же, в Зубриловке, Борисов-Мусатов написал полотно "Водоем". Ему позировали сестра художника Елена Мусатова и его невеста Елена Александрова. По словам сестры, Борисов-Мусатов «усиленно работал, пользуясь теплыми днями лета и своими натурами, безотказно идущими в его желании для намеченных картин».
Столичные художники и критики признали "Водоем" шедевром русской живописной школы.
В 1903 году Борисов-Мусатов, написал еще два полотна: «Прогулка при закате» и «Призраки». На них девушки со старомодными прическами и в старинных платьях прогуливались по пустынному усадебному парку.
В 1903 году Борисов-Мусатов, написал еще два полотна: «Прогулка при закате» и «Призраки». На них девушки со старомодными прическами и в старинных платьях прогуливались по пустынному усадебному парку.
"Призраки" высоко оценили современники художника, поэты-символисты Валерий Брюсов и Андрей Белый.
Выполненные в пастельных тонах полотна "Гобелен", "Водоем", "Изумрудное ожерелье" повествовали об эпохе, уходившей в прошлое. Они повлияли на появление русского символизма в живописи и на творчество художников объединения "Голубая роза".
Выполненные в пастельных тонах полотна "Гобелен", "Водоем", "Изумрудное ожерелье" повествовали об эпохе, уходившей в прошлое. Они повлияли на появление русского символизма в живописи и на творчество художников объединения "Голубая роза".
В конце 1903 года Борисов-Мусатов переезжает в Подольск, поближе к Москве и Санкт-Петербургу. Здесь он создает по 6-9 полотен в год. Пишет пейзажи "На балконе. Таруса", "Куст орешника", "Осенняя песнь".
В 1904 году Борисов-Мусатов проводит успешную персональную выставку в нескольких городах Германии. В декабре 1904 года в семье Мусатовых рождается дочь Марианна.
В 1904 году Борисов-Мусатов проводит успешную персональную выставку в нескольких городах Германии. В декабре 1904 года в семье Мусатовых рождается дочь Марианна.
С1905 года художник живет с семьей в Тарусе на даче Цветаевых в «Песочном».
Весной 1905 года Борисов-Мусатов выставляется в Салоне Общества французских художников и становится его членом. Художник также занимается монументальной живописью «Весенняя сказка», «Летняя мелодия», «Осенний вечер» и «Сон божества».
Весной 1905 года Борисов-Мусатов выставляется в Салоне Общества французских художников и становится его членом. Художник также занимается монументальной живописью «Весенняя сказка», «Летняя мелодия», «Осенний вечер» и «Сон божества».
Но несмотря на признание в Европе, в России картины художника мало выставляют и редко покупают, материальное положение художника плачевно.
26 октября [08 ноября] 1905 года Виктор Борисов-Мусатов скоропостижно скончался, его похоронили в Тарусе, на берегу Оки. «Он умер, оставив нам тихие образы, и над его величавыми созданиями тихо несется время, но они остаются. У времени и у них одно общее – вечность. Валы времени унесут, полыхая, его имя в даль веков, падая в темные глубины и снова вынося на гордые гребни» - писатель Владимир Станюкович.
Последней работой Борисова-Мусатова была акварель "Реквием" в память об умершей Надежде Станюкович.
26 октября [08 ноября] 1905 года Виктор Борисов-Мусатов скоропостижно скончался, его похоронили в Тарусе, на берегу Оки. «Он умер, оставив нам тихие образы, и над его величавыми созданиями тихо несется время, но они остаются. У времени и у них одно общее – вечность. Валы времени унесут, полыхая, его имя в даль веков, падая в темные глубины и снова вынося на гордые гребни» - писатель Владимир Станюкович.
Последней работой Борисова-Мусатова была акварель "Реквием" в память об умершей Надежде Станюкович.
Весной 1907 года в мире искусства произошли два важных события: в Москве почти одновременно открылись посмертная выставка работ Виктора Борисова-Мусатова и экспозиция его последователей "Голубая роза".
Общество "Голубая роза" предшествовало рождению отечественного авангарда, и его название, отвечавшее духу эпохи символизма, отражало свойственный участникам выставки мечтательный характер творчества. Под таким названием состоялась всего одна выставка, но и она сама, и искусство ее экспонентов принадлежат к числу самых значительных явлений эпохи Серебряного века национальной культуры.
Виктор Борисов-Мусатов - символический миг навсегда запечатленный в истории русского искусства.
Материал подготовлен на анализе имеющейся информации в открытых интернет-источниках.
Если, Вы заметили неточность, пожалуйста, сообщите нам об этом.
Общество "Голубая роза" предшествовало рождению отечественного авангарда, и его название, отвечавшее духу эпохи символизма, отражало свойственный участникам выставки мечтательный характер творчества. Под таким названием состоялась всего одна выставка, но и она сама, и искусство ее экспонентов принадлежат к числу самых значительных явлений эпохи Серебряного века национальной культуры.
Виктор Борисов-Мусатов - символический миг навсегда запечатленный в истории русского искусства.
Материал подготовлен на анализе имеющейся информации в открытых интернет-источниках.
Если, Вы заметили неточность, пожалуйста, сообщите нам об этом.
Рекомендуем посетить коллекции онлайн Виктора Борисова-Мусатова:
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Государственная Третьяковская галерея, Москва
