"Зачем здесь яблоко?" - спрашивает нас Лидия Самокиш, художник, чье имя стало легендой еще в 90е годы двадцатого века.
"Оно на древе познания?" - мне на ум приходит очевидный смысл.
"Нет. Это притяжение!" - отвечает Лидия Алексеевна.
Чуть смещенный вправо от центра верхнего края полотна угадывается красный плод яблока. Для художника - это символ невозможности преодолеть притяжение искусства, невозможность не творить, не брать краски и кисти в руки. Рядом светит полная луна, она подтверждает космические законы и закон гравитации, спонтанно открытый Ньютоном. Гравитация (притяжение, всемирное тяготение, тяготение) — универсальное фундаментальное взаимодействие между материальными телами, обладающими массой.
Непреодолимая сила притягивала, притягивает и будет притягивать Лидию Самокиш к искусству. Впрочем эта сила притянула и нас в Краснодарский художественный музей на персональную выставку "К вершине", посвященную 85-тилетнему юбилею художницы.
"Оно на древе познания?" - мне на ум приходит очевидный смысл.
"Нет. Это притяжение!" - отвечает Лидия Алексеевна.
Чуть смещенный вправо от центра верхнего края полотна угадывается красный плод яблока. Для художника - это символ невозможности преодолеть притяжение искусства, невозможность не творить, не брать краски и кисти в руки. Рядом светит полная луна, она подтверждает космические законы и закон гравитации, спонтанно открытый Ньютоном. Гравитация (притяжение, всемирное тяготение, тяготение) — универсальное фундаментальное взаимодействие между материальными телами, обладающими массой.
Непреодолимая сила притягивала, притягивает и будет притягивать Лидию Самокиш к искусству. Впрочем эта сила притянула и нас в Краснодарский художественный музей на персональную выставку "К вершине", посвященную 85-тилетнему юбилею художницы.
*Здесь и далее размеры работ приблизительные. К сожалению, таблички с названиями не содержали информации о размерах картин. Некоторые были без указания года создания.
Лидия Алексеевна с радостью становится гидом по своей выставке.
"А это портрет моего сына" - в голосе художницы слышится материнская нежность. Портрет мальчика буквально пронизан нежностью и любовью.
"А это портрет моего сына" - в голосе художницы слышится материнская нежность. Портрет мальчика буквально пронизан нежностью и любовью.
Нежные нотки звучат во всей акварельной серии, представленной в экспозиции.
Лидия Алексеевна Самокиш родилась 7 мая 1941 года. Окончила Киевский художественный институт в 1969 году. В 1983 году стала членом Союза художников СССР. Преподавала в Краснодарском художественном училище. Художница участвовала в союзных, республиканских, региональных и зарубежных художественных выставках. Одна из работ Лидии Самокиш вошла в экспозицию картинной галереи американского города Кливленд.
"А вы видите какие руки? Это мои руки" - Лидия Алексеевна показывает свои руки. Художница сожалеет, что не последовала примеру Ильи Репина и не переучилась писать левой рукой. Операция на её правой руке далась очень тяжело.
Руки в работах Лидии Самокиш - превосходные! В них особая пластика и всё та же необыкновенная нежность.
Руки в работах Лидии Самокиш - превосходные! В них особая пластика и всё та же необыкновенная нежность.
В 1994 году состоялась персональная выставка Самокиш в Третьяковской галерее.
Её работы приобретены в государственные и частные коллекции по всему миру.
"Это мой Меценат. Он помогал перевозить картины и устраивать мои выставки" - с благодарностью вспоминает художница. Символично образ мецената окружен соборами. Лик Богоматери "хранит" земного покровителя художницы. Колокольный звон возвещает о "Возрождении России".
"Портрет дамы" не был представлен на выставке "К вершине", но мы решили поделиться им в публикации. Работа повторяет темы представленных выше картин. Это автопортрет художницы, на сей раз - в осенних тонах и более насыщенной палитре.
Произведение "Портрет дамы" участвовало в выставке в Третьяковской галерее. Работа была приобретена в частную коллекцию. Сейчас выставлена на аукционе. Нажмите на картину, чтобы перейти по ссылке аукциона для большей информации.
Произведение "Портрет дамы" участвовало в выставке в Третьяковской галерее. Работа была приобретена в частную коллекцию. Сейчас выставлена на аукционе. Нажмите на картину, чтобы перейти по ссылке аукциона для большей информации.
Лидия Алексеевна Самокиш, удостоенная самых высоких отзывов из Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея, предстает на выставке в качестве непревзойденного мастера колорита, продолжающая традиции Михаила Врубеля и Павла Филонова. Вместе с тем творчество Лидии Самокиш остается изначально самобытным, ярко представляющим невыгорающие краски солнечного Юга, – сообщение пресс-службы Краснодарского художественного музея им. Ф.А. Коваленко.
Возможно, в творчестве Лидии Самокиш отдаленно читаются отсылки к творчеству М. Врубеля и П. Филонова. Умом можно усмотреть влияние и других признанных мастеров. Пожалуй, искусствоведы разобрали бы авторский стиль Л. Самокиш на "измы": немного импрессионизм, немного пуантилизм, немного романтизм = Лидия Самокиш. Но это будет формальное описание ни на кого не похожего, отдельного сказочного мира. С особым чувственным, вибрирующим мазком, художник Самокиш разбирает мироздание на атомы и собирает вновь в композицию, где все едино.
"Арфы в пленэре" - симфония неотделимости жизни и живописи, нежности и страсти, веры и ежедневных забот. Небесная музыка и земная природа, пронизывают мир, сотворенный Художником, и всё мироздание в момент, когда ты глазами слышишь музыку арф Лидии Самокиш.
P.S. Игорь Венский учился у Лидии Алексеевны пол семестра третьего курса в Краснодарском художественном училище. Художник навсегда запомнил единственную фразу, которую повторяла Лидия Самокиш на каждом занятии: "Пишите сказку!"
Фото и текст Елены Венской
