Кустодиев: Ученик, Мастер, Творец

В нашей статье мы посмотрим на формирование стиля Бориса Кустодиева от ученических работ и "однообразной" академии до яркого, наполненного жизнью авторского стиля. Обратим внимание на события, на фоне которых создавались широко известных нам полотна Кустодиева.

В повествовании, по нашей традиции, будем следовать хронологическому порядку, чтобы еще раз прожить переломное для России время, через историю художника.


Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта (по старому стилю 23 февраля) 1878 года в Астрахани в семье преподавателя духовной семинарии.
Учился в церковноприходской школе, затем в гимназии. С раннего возраста учился рисовать, брал уроки живописи в Астрахани у Павла Власова, художника, педагога, выпускника Петербургской Академии художеств.

В 18 лет в 1896 году Борис поступает в Петербургскую Академию художеств. Обучается сначала в мастерской Василия Евгеньевича Савинского. Со второго курса учится у Ильи Ефимовича Репина, и быстро становится одним из любимых учеников мастера.

На первом живописном автопортрете Борису Кустодиеву, ученику Академии, - 21 год.

Борис полностью погружается в учебу, с большим уважением относится к И. Е. Репину. Большую роль в жизни художника играет семья. На ранних "академических" портретах он изображает родных и затем в течении жизни создает портреты жены и детей.

Кустодиев преуспевает в учебе, подтверждением этого получение малой золотой медали за "Портрет художника Билибина" на международной выставке в Мюнхене.

В апреле 1901 года Илья Репин получает от российского императора заказ на изображение юбилейного заседания Государственного совета. Из-за болезни правой руки Репин выговорил себе право использовать при создании картины помощников и только после этого согласился выполнить высочайший заказ.
Начиная с мая 1901 Борис Кустодиев вместе со своим старшим товарищем Иваном Куликовым помогает И. Е. Репину работать над колоссальной по размерам (400 х 877 см) картиной «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения». В течение трех лет Кустодиев выполняет задания Репина. В переписке со своей невестой Юлией Прошинской, Борис упоминает: "Работа однообразная и скучная: линейки, циркули. Угодить Илье Ефимовичу очень трудно, приходится многое переделывать". Кустодиев работает с правой стороной, Куликов с левой, Репин с центральной частью полотна.

Для коллективного портрета с 81 фигурой Борис Кустодиев пишет около трети портретов. Здесь он активно подражает Репинской манере, чтобы соблюсти единство всей композиции.

Несмотря на то, что молодой художник уже проявил себя как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему "Базар в деревне". В 1903 году его дипломная картина "На базаре" удостаивается золотой медали.

Масштабное полотно Кустодиева "Базар в деревне" не сохранилось, но фотография из астраханского альбома*, сделанная самим художником в мастерской, запечатлела работу над произведением.

По окончанию Академии художеств с отличием, Борис Кустодиев получает назначение пенсионерского содержания на поездки за границу и по России.

С 1904 Кустодиев начинает активный поиск собственного стиля, создает много портретов, в том числе заказных.

В поездку за границу он отправляется со своей супругой. Они посещают Венецию, Испанию, Францию.
В Париже в 1904 году он создает произведение "Утро", на картине жена Юлия купает годовалого сына Кирилла.

С 1900 по 1907 - самый счастливый период в жизни Бориса Кустодиева. В 1900 году в Костромской губернии, куда он летом поедет на этюды для работы "На базаре", Кустодиев познакомится с Юлией Прошинской (1880—1942). На чувства молодого художника Юлия ответит взаимностью и станет его женой в 1903 году. В счастливом браке родятся сын Кирилл (1903—1971), ставший художником, и дочь Ирина (1905—1981). Личные трагедии начнутся в 1907 году, когда третий ребёнок Кустодиевых, Игорь, умрет 11-месячным от менингита.

В счастливую сцену "Утра" 1904 года, как страшное предчувствие, врывается "Вступление" Кустодиева, опубликованное в журнале «Жупел» (№ 2, 1905). Таков отклик художника на Декабрьское восстание в Москве.

К 1905 году Кустодиев с семьей возвращается в Россию. Художник пробует свои силы в книжной графике, а также в карикатуре, сотрудничая с сатирическими журналами периода первой русской революции.
"Рисунок Кустодиева "Вступление" трактуется всегда "однобоко", как критика царского режима в облике скелета. Считается, что окровавленные конечности символизируют кровь от подавления восстания и расправы над стачкой, но следует помнить и о красном терроре, который громил все на своем пути. Красное знамя революционеров впереди толпы, сметающей все на своем пути, и баррикада, сооруженная солдатами, а так же погибшие со стороны баррикад - свидетельство многопланового и всеохватного взгляда художника на происходящее" - Елена Венская.

В 1905-1907, годы, названные позже первой революцией в России, главным делом для художника продолжает оставаться живопись. Кустодиев работает над поиском собственной художественной манеры. В его разработках начинают преобладать яркие цвета. Можно увидеть некоторое влияние художников постимпрессионистов, работы которых были широко известны благодаря коллекции Сергея Щукина. Известно, что Щукин и Кустодиев были знакомы лично. В то же время, в работах Кустодиева непременно присутствуют символы "русскости" в резных орнаментах и других деталях.

Яркость и "лубочность" "Портрета семьи Поленовых" не приветствуется на Совете Академии, работа получает много критики от академиков. Кустодиеву отказано в продлении пенсионерства. Тем не менее, "Семейный портрет" вызывает интерес у западных знатоков искусства. Картину покупают в музей Бельведер в Вене.
В 1905 портретные работы художника, по приглашению Сергея Дягилева участвуют в масштабной "Таврической" выставке портретов. Позже Дягилев будет брать картины Кустодиева на все международные выставки. Его работы будут показаны в парижском и берлинском салоне.

В жанровых работах Кустодиева с 1906 появляются четкие контуры без импрессионистических влияний. В живописных работах и театральных декорациях, над которыми с удовольствием работает художник, все больше проявляется его (узнаваемая нами сейчас) манера.

Среди портретов, написанных Кустодиевым в то время, выделяются "Портрет священника и дьякона" (1907) и «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909).

В 1909 году по представлению И.Е. Репина и других профессоров Б.М. Кустодиев избран членом Академии художеств, становится академиком. В это же время Борису Кустодиеву предлагают заменить Валентина Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы, и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказывается от должности.
В 1909 у художника появляются первые признаки опухоли спинного мозга.

Кустодиевы часто выезжают загород в любимую обитель, дом-мастерскую «Терем». в Костромской губернии. Борис пишет ярмарки и гуляния на Волге. Художника интересует жизнь в провинции.

"Купание" Кустодиева переполнено насыщенными цветами. Всюду жизнь, движение и суета. Красное здание церкви стоит справа, обособлено от других строений. Кустодиев говорил, что церковь в его работах представляет его авторскую подпись (Аркадий Кудря "Кустодиев". 2006, Москва). Отметим, что здания церквей можно увидеть практически на всех полотнах художника. Интересно, что в работе "Купание" художник трижды изображает российский триколор. Бело-сине-красное полотнище украшает купальню, борт большой лодки и виднеется над одной из построек на пригорке слева. Такое внимание к российскому флагу говорит о Кустодиеве, скорее, как о государственнике.

В начале 1910-х Министерство культуры Италии просит Бориса Кустодиева написать автопортретную работу для галереи автопортретов в Галерее Уффици. Кустодиев работает над портретом несколько лет, делает несколько эскизов. В конечном варианте автопортрета мы видим художника на фоне зданий Троице-Сергиевой лавры.

Известные и не известные персоны все больше просят Кустодиева запечатлеть их на портретах.
В характерной для себя манере, Мастер женского портрета создает несколько десятков заказных и авторских живописных работ.

С 1915 года появляются "кустоевские" пышнотелые красавицы.

В 1915 году технике Хромолитография Б.М. Кустодиев выполнит на заказ портреты с натуры Императрицы Марии Петровны; Портрет Николая II; Портрет Князя фон Мекка.

На графическом автопортрете 1917 года Борис Кустодиев изображает себя в постели. Из-за проблем с ногами, все последующие годы жизни художник будет прикован к инвалидному креслу и будет вынужден писать работы лёжа. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.

Глядя на изобилие стола "Купчихи" 1918 года, трудно представить, что семья художника живет в нужде. Жена Юлия по воскресеньям ходит пилить дрова, работа оплачивается дровами. Кустодиев добровольно-принудительно работает над "облагораживанием" Петрограда к годовщине революции, делает эскизы оформления улиц, плакаты.
"Живем мы здесь не важно. Холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде и хлебе. Я сижу дома и конечно, работаю и работаю. Вот и все наши новости. Стосковался по людям, по театру, по музыке. Всего этого я лишен" - напишет он театральному режиссеру Василию Лужскому.
В "Купчихе за чаем" Кустодиев пишет жизнь, которую уже потерял. Работа пишется на заказ.

После революции 1917 года Борис Кустодиев трудится над произведениями на новые для него темы. Создает рисунки для календарей, иллюстрации к книгам, занимается изготовлением марок, дизайном почтовой бумаги, пропагандистскими плакатами.
В духе пропагандистского плаката он пишет работу "Большевик". Тонкие метафоры и "перекличка" с "Вступлением" 1905 года не считываются большевиками и многими искусствоведами, трактующими произведение по сей день. Тем не менее, трудно не согласится с цитатой ниже.

Позже, когда Шаляпин увидит "Большевика", он спросит Кустодиева не собирается ли тот уезжать, и сам "засобирается" в дорогу.

Борис Кустодиев любит Россию, по памяти и своим фотографиям, он снова и снова воспроизводит будни и праздники страны, в которой он жил раньше и был здоров.

В 1920-е Кустодиев работает над оформлением опер и продолжает писать портреты на заказ. С художником расплачиваются продовольствием.

Однажды к Борису Кустодиеву за портретом обратились молодые ученые. Художник удивился, он не знал молодых людей и не особо хотел работать над двойным портретом, заказов и без них хватало.
- Понимаете, все ваши клиенты - это известные, заслужившие признание люди. А Вы попробуйте нарисовать портрет людей, у которых все еще впереди. Никому неизвестных, обычных, простых людей!
Кустодиев, покоренный юношеским натиском достал холст и принялся за работу. Картину он решил иронично назвать "Будущие академики". После того как портрет был написан, довольные выполненным делом, молодые люди продолжили свое триумфальное шествие по жизни. Это были Николай Семенов и Петр Капица - будущие Нобелевские лауреаты.
За работу с художником они расплатились мешком пшена и петухом.

Вначале 1920-х состоится знакомство Бориса Кустодиева с Федором Шаляпиным. Шаляпин по просьбе постановщиков оперы "Вражья сила" придет к Кустодиеву просить оформить оперу.
Тогда же известные художник и певец договорятся о портрете.

Первоначальный вариант портрета "Шаляпина в шубе" был создан в размере 200 х150 см. Работа так нравилась певцу, что он брал ее на все гастроли. В июле 1922 года Федор Иванович поедет в очередные гастроли заграницу и больше не вернется в Россию.
Борис Кустодиев создаст копию работы в малом размере, даже направит ее на выставку 1923-1924 гг. в США. Но многие работы тогда не купят и их возвратят в Россию.

До конца своей жизни Борис Кустодиев будет работать. Эскизы к операм, работы для министерства культуры, заказные работы, авторские произведения. Художник останется верен своему яркому жизнерадостному и жизнеутверждающему повествованию бытия русского человека.

1921 - 1924 время "процветания" НЭПа в России. В 1925 курс на индустриализацию. !927 - утвержден курс на коллективизацию сельского хозяйства. Свободная экономическая и социальная политика постепенно сворачивается и сходит на нет. Семья Кустодиевых подумывает об отъезде.

В марте 1927 года Кустодиев получает разрешение Наркомпроса выехать в Германию для лечения в клинике О. Ферстера, на которое правительство выделило деньги, но этой поездке не суждено было состояться — Кустодиев скончается в Ленинграде от скоротечного воспаления лёгких 26 мая 1927 года, за 10 дней до получения заграничного паспорта.

Юлия Кустодиева переживет мужа на 15 лет и умрет в феврале 1942 года в блокадном Ленинграде от голода.

Послесловие:
Немного больше о жизни художника, а также об его наследии в фотографиях, можно узнать по ссылке ниже.
В 2009 году внучка художника, Татьяна Кирилловна Кустодиева (1933—2021) — искусствовед и хранитель коллекции итальянского Возрождения в Государственном Эрмитаже — передала в дар Астраханской государственной картинной галерее небольшой альбом фотографий. Эти снимки с вековой историей были сделаны Борисом Кустодиевым, его женой Юлией, а также близкими друзьями их семьи
Смотреть фото-архив

Рекомендуем:
Статья о Казимире Малевиче, родившимся в одно время с Борисом Кустодиевым: "Малевич. Победа над солнцем"