Любимые изображения из детства у каждого свои. Но, наверняка, у многих они связаны со сказками и картинами Виктора Михайловича Васнецова.
В день рождения художника, делаем небольшой обзор его творчества от самых первых ученических работ до последних лет жизни. Особое внимание обратим на развитие мастерства и сказочную тему в творчестве Виктора Васнецова.
Начнем с нашей любимой картины художника.
"Иван-царевич на Сером Волке" была написана Васнецовым в 1889 году в этом же году представлена на 17-й выставке Товарищества передвижников. Картина с сюжетом из "Сказки об Иване-царевиче, жар-птице и о сером волке" произвела сильное впечатление на современников. Она была сразу же приобретена П.М. Третьяковым.
"Все это мое, родное, хорошее! Я просто ожил!" - писал художнику Савва Мамонтов, делясь своим восторгом от "царевич на волке".
В день рождения художника, делаем небольшой обзор его творчества от самых первых ученических работ до последних лет жизни. Особое внимание обратим на развитие мастерства и сказочную тему в творчестве Виктора Васнецова.
Начнем с нашей любимой картины художника.
"Иван-царевич на Сером Волке" была написана Васнецовым в 1889 году в этом же году представлена на 17-й выставке Товарищества передвижников. Картина с сюжетом из "Сказки об Иване-царевиче, жар-птице и о сером волке" произвела сильное впечатление на современников. Она была сразу же приобретена П.М. Третьяковым.
"Все это мое, родное, хорошее! Я просто ожил!" - писал художнику Савва Мамонтов, делясь своим восторгом от "царевич на волке".
Способность Виктора Васнецова проникнуться народным мироощущением, найти живописно-пластические эквиваленты фольклорным образам и передать их со всей непосредственностью, свойственной народному искусству, принесли его произведениям на былинно-сказочные темы, широкую популярность и неизменную любовь зрителей.
Вернемся к началу творческого пути и биографии художника.
Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял (в Уржумском районе Кировской области) в семье потомственного православного священника Михаила Васильевича Васнецова (1823—1870), принадлежавшего к древнему вятскому роду Васнецовых, и его жены Аполлинарии Ивановны.
Учился в Вятском духовном училище, а затем — в Вятской духовной семинарии. Брал уроки рисования у гимназического учителя живописи Николая Чернышёва, который сразу разглядел в нём талант.
С благословения отца оставил семинарию с предпоследнего курса и уехал в Санкт-Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств.
Успешно сдав вступительный экзамен по рисунку в1867 году, Виктор Васнецов не стал учеником Академии лишь по недоразумению, и чтобы не терять целый год, поступил в рисовальную школу Общества поощрения художников, где его преподавателем стал Иван Николаевич Крамской.
Вернемся к началу творческого пути и биографии художника.
Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял (в Уржумском районе Кировской области) в семье потомственного православного священника Михаила Васильевича Васнецова (1823—1870), принадлежавшего к древнему вятскому роду Васнецовых, и его жены Аполлинарии Ивановны.
Учился в Вятском духовном училище, а затем — в Вятской духовной семинарии. Брал уроки рисования у гимназического учителя живописи Николая Чернышёва, который сразу разглядел в нём талант.
С благословения отца оставил семинарию с предпоследнего курса и уехал в Санкт-Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств.
Успешно сдав вступительный экзамен по рисунку в1867 году, Виктор Васнецов не стал учеником Академии лишь по недоразумению, и чтобы не терять целый год, поступил в рисовальную школу Общества поощрения художников, где его преподавателем стал Иван Николаевич Крамской.
На автопортрете 1867 года – серьезный девятнадцатилетний юноша. Охваченный желанием стать художником, он оставил родное село, отца и братьев. Год назад умерла горячо любимая матушка.
Его жизнь в Петербурге полна материальных трудностей. Рисунок выдает хорошее владение карандашом, но пока еще довольно скованное использование акварели.
С 1868 по 1875 год В.М. Васнецов учился в Академии художеств. Получал серебряные медали Академии художеств: две малые (1869) и большую (1870).
Его жизнь в Петербурге полна материальных трудностей. Рисунок выдает хорошее владение карандашом, но пока еще довольно скованное использование акварели.
С 1868 по 1875 год В.М. Васнецов учился в Академии художеств. Получал серебряные медали Академии художеств: две малые (1869) и большую (1870).
Портреты своих братьев: Николая, Петра, Аполлинария и Александра, Виктор Михайлович выполнил у себя на родине в Вятской губернии. 1870 году, получив известие о смерти отца, Виктор вернулся домой.
Прожив с братьями все лето, осенью художник вернулся в Санкт-Петербург. Летом 1871 года, после поездки в Киев, художник заболел холерой и вернулся домой поправлять здоровье, задержавшись здесь на целый год.
Портреты братьев характеризуют внутренняя сосредоточенность, душевная чистота и затаенная грусть. При этом художник не ставил целью дать психологическую характеристику модели; относясь к родным братьям с глубоким пониманием, он передал сиюминутные нюансы их настроения: грусть, задумчивость, словно бы невысказанный вопрос.
Портреты Александра (1871) и Николая (1870) выполнены легко, свободно. Мастерски владея карандашом, художник плавно и мягко очертил ясный профиль маленького Саши, четкой прерывающейся линией нарисовал портрет старшего брата Николая. Портреты Петра и Аполлинария (1872) отличаются тщательным штудированием натуры. Это может иметь практическое объяснение: пропустив занятия в Академии по болезни, Виктор Михайлович старался не потерять профессиональные навыки и специально усложнял поставленные перед собой задачи.
По окончании Академии В.М. Васнецов ездил за границу. Выставлять свои работы начал с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, потом — в выставках передвижников.
Прожив с братьями все лето, осенью художник вернулся в Санкт-Петербург. Летом 1871 года, после поездки в Киев, художник заболел холерой и вернулся домой поправлять здоровье, задержавшись здесь на целый год.
Портреты братьев характеризуют внутренняя сосредоточенность, душевная чистота и затаенная грусть. При этом художник не ставил целью дать психологическую характеристику модели; относясь к родным братьям с глубоким пониманием, он передал сиюминутные нюансы их настроения: грусть, задумчивость, словно бы невысказанный вопрос.
Портреты Александра (1871) и Николая (1870) выполнены легко, свободно. Мастерски владея карандашом, художник плавно и мягко очертил ясный профиль маленького Саши, четкой прерывающейся линией нарисовал портрет старшего брата Николая. Портреты Петра и Аполлинария (1872) отличаются тщательным штудированием натуры. Это может иметь практическое объяснение: пропустив занятия в Академии по болезни, Виктор Михайлович старался не потерять профессиональные навыки и специально усложнял поставленные перед собой задачи.
По окончании Академии В.М. Васнецов ездил за границу. Выставлять свои работы начал с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, потом — в выставках передвижников.
На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, например в картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877).
В ноябре 1877 В.М. Васнецов женится. Александра Владимировна Васнецова (1850–1933), жена художника, происходила из вятского рода Рязанцевых. Ее отец был совладельцем и директором Косинской бумажной фабрики, потомственным почетным гражданином города Вятки. Александра Владимировна закончила первые Высшие женские медицинские курсы при Медико-хирургической академии при Николаевском военном госпитале в Санкт-Петербурге. В браке родились пятеро детей – дочь и четыре сына.
В 1878 году, когда был написан портрет, Васнецовы уже переехали в Москву и жили на съемной квартире в 3-м Ушаковском переулке на Остоженке (ныне Турчанинов переулок). Александра Владимировна сама вела небольшое хозяйство.
В 1878 году, когда был написан портрет, Васнецовы уже переехали в Москву и жили на съемной квартире в 3-м Ушаковском переулке на Остоженке (ныне Турчанинов переулок). Александра Владимировна сама вела небольшое хозяйство.
Об этой работе в январе 1879 года Илья Ефимович Репин писал: «Васнецов хорошо стал работать, портрет жены своей написал необыкновенно живо, просто и, главное, не избитым приемом, а совершенно свежо».
В творчестве Виктора Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от описания быта к сказке. В сказке открывается самобытный талант и простор для воображения художника.
В творчестве Виктора Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от описания быта к сказке. В сказке открывается самобытный талант и простор для воображения художника.
В конце 1880-х годов всё более заметное место в творчестве Виктора Васнецова занимает религиозная тема: им были выполнены работы во Владимирском соборе в Киеве, и в храме Спаса на Крови в Санкт-Петербурге, акварельные рисунки и подготовительные оригиналы стенной живописи для собора святого Владимира и росписи других храмов.
Портрет Бориса Васнецова (1880–1919), сына художника, был написан Виктором Михайловичем в период его работы по украшению Владимирского собора в Киеве (1885–1896). Напряженный труд мастера над монументальными росписями и образами, казалось, не оставлял ему сил для творческой деятельности помимо храма, но художник находил время и для других своих работ.
Владимирский собор в Киеве проектировался как храм-памятник к празднованию 900-летия Крещения Руси. Программа росписей «в стиле древнерусских храмов» и руководство работами были поручены историку и археологу А.В. Прахову, который привлек к украшению храма самых выдающихся живописцев того времени. Роспись собора была завершена в 1896 году. Главным художником, определившим облик и стилистическое решение его росписи, по праву считается В.М. Васнецов, исполнивший большинство сюжетных и орнаментальных композиций.
Орнаментальная вязь пронизывает всё пространство собора. Расположенные на узловых линиях членения интерьера и на границе регистров росписей стен орнаментальные фризы выявляют архитектонику здания, в которой воплощена логика сакрального пространства, то самое единство, которое представляет собой великое достижение средневекового храмового зодчества. Именно орнаменты обеспечивают единство художественного впечатления от росписей, способствуют тому, что стенопись сливается в яркое и праздничное зрелище, в единое декоративное целое подобно ростовским и ярославским фрескам XVII века.
Вобравшие впечатления Васнецова от древних фресок и мозаик орнаменты при этом современны и самобытны. В силу особой декоративной одаренности художника они стали одним из самых ярких и совершенных воплощений идей модерна на русской почве, эталонными образцами «русского стиля».
Вобравшие впечатления Васнецова от древних фресок и мозаик орнаменты при этом современны и самобытны. В силу особой декоративной одаренности художника они стали одним из самых ярких и совершенных воплощений идей модерна на русской почве, эталонными образцами «русского стиля».
В 1893 году Виктор Михайлович Васнецов стал действительным членом Академии художеств. В своем творчестве Виктор Васнецов прошел путь от приземлённости передвижников к прообразу стиля модерн.
Диапазон работ Виктора Васнецова простирается от станковой живописи к монументальной.
Алексей Викторович (1882–1949) – сын Виктора Михайловича Васнецова. Окончил естественно-исторический факультет Московского университета, был женат на Зинаиде Константиновне Соколовой, племяннице К.С. Станиславского.
В 1912 году Васнецову было пожаловано "дворянское Российской империи достоинство со всем нисходящим потомством".
После 1917 года художник продолжал работать над народными сказочными темами.
«Царевна-лягушка» стала частью цикла «Поэма семи сказок», задуманного Васнецовым в 1880-х — 1890-х годах. Картина была закончена в 1918 году. Она хранилась в семье Васнецова, а в 1951 году, как и многие работы художника, была передана в Третьяковскую галерею.
Жанр портрета в творчестве Виктора Васнецова был прочно связан с частной жизнью художника. Он не работал на заказ – писал портреты родственников и близких ему людей. Сегодня большинство из портретных работ составляют своеобразную «галерею» в экспозиции Дома-музея В.М. Васнецова.
"Спящая царевна" была высоко оценена современниками. «Так она неожиданна, поэтична, так в ней умён художник», — писал, в частности, Михаил Нестеров.
С Михаилом Васильевичем Нестеровым (1862–1942) Васнецова связывали дружественные отношения в течение многих лет. Их знакомство произошло в 1890 году, во время работы во Владимирском соборе в Киеве, а дружба с некоторыми перерывами продлилась почти 40 лет.
В 1925 году Нестеров написал портрет Васнецова, ныне хранящийся в собрании Государственной Третьяковской галереи. В качестве художественного ответа весной 1926 года Васнецов начал работу над портретом Нестерова, завершив его всего за несколько дней до своей кончины.
В 1925 году Нестеров написал портрет Васнецова, ныне хранящийся в собрании Государственной Третьяковской галереи. В качестве художественного ответа весной 1926 года Васнецов начал работу над портретом Нестерова, завершив его всего за несколько дней до своей кончины.
Портрет никогда не покидал стен мастерской Васнецова, поэтому сегодня он представляет не только большую художественную ценность как произведение последних лет жизни художника, но также имеет особое мемориальное значение.
В 1926 году, после смерти отца, Алексей (см. портрет 1912 г.) писал брату Михаилу, который в то время жил в Праге и не смог приехать проститься с отцом: «Дом наш опустел – точно душа отлетела от него – всё тут было “его”, носило его отпечаток – страшно коснуться чего-либо, изменить что-либо. Наше общее желание – всё сохранить как было, устроить что-то вроде дома-музея». Алексей вместе с сестрой Татьяной был организатором музея в доме Васнецовых. В 1927 году они открыли в мастерской и части комнат первого этажа временную экспозицию – «Посмертную выставку картин и рисунков Виктора Васнецова».
Анализируя вклад художника в решение новых живописных задач, художественный критик Сергей Маковский отмечал следующее: «Новый дух прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковал художественные традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельного таланта; совершил волшебство – узкие рамки школьной иконописи, мертвенной иконописи, как мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылись новые пути, невиданные области для религиозного воображения. Византийская живопись была до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроение беспрерывной отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент с древними формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. … Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской сказкой и русской верой…»
