Этой статьей мы открываем цикл эссе о Казимире Малевиче.
В "Победе над солнцем" мы посмотрим на творчество Казимира Севериновича Малевича в широком диапазоне стилей, практик и поисков, предпринятых художником до 1913, года первого упоминания "черного квадрата". Посмотрим на идеи, волновавшие и влияющие на художников того времени с расстояния более, чем в 110 лет.
При этом цель всего цикла - следуя фактическому историческому материалу, отстранится от принятых точек зрения относительно произведений Малевича. Создать объемную картину с фигурой художника на фоне исторических событий.
Отправляемся в путь, с остановками на известных нам биографических сведениях и произведениях художника, не упуская "вид из окна", где меняются декорации эпох и времени (i).
i - cсылки на исторический контекст
В "Победе над солнцем" мы посмотрим на творчество Казимира Севериновича Малевича в широком диапазоне стилей, практик и поисков, предпринятых художником до 1913, года первого упоминания "черного квадрата". Посмотрим на идеи, волновавшие и влияющие на художников того времени с расстояния более, чем в 110 лет.
При этом цель всего цикла - следуя фактическому историческому материалу, отстранится от принятых точек зрения относительно произведений Малевича. Создать объемную картину с фигурой художника на фоне исторических событий.
Отправляемся в путь, с остановками на известных нам биографических сведениях и произведениях художника, не упуская "вид из окна", где меняются декорации эпох и времени (i).
i - cсылки на исторический контекст
В соответствии с записью в метрической книге киевского римско-католического костёла св. Александра, Казимир Малевич родился 23 февраля (здесь и далее новый стиль времени), и крещён13 марта 1879 года в городе Киев.
Родители Северин Антонович Малевич (1844—1902), шляхтич (представитель польской аристократии) и Людвига Александровна (1858—1942), в девичестве Галиновская, венчались в Киеве 10 марта 1878 года. Казимир был их первенцем.
Несколько слов о национальности К.С. Малевича:
По данным польских исследователей в семье говорили по-польски. В это же время в окружении Малевичей преобладал украинский язык. Впоследствии Казимир Малевич написал по-украински ряд статей об искусстве. Также в период так называемой "коренизации" в СССР, в анкетах в графе "национальность" писал о себе "украинец". Позже, в 1927 году, находясь в Берлине после визита в Варшаву и общения с польскими Малевичами, Казимир подаёт документы на французскую визу и указывает национальность "поляк". В целом, Казимир Малевич называл себя довольно часто украинцем, и упоминал об этом в своих письменных трудах.
Родители Северин Антонович Малевич (1844—1902), шляхтич (представитель польской аристократии) и Людвига Александровна (1858—1942), в девичестве Галиновская, венчались в Киеве 10 марта 1878 года. Казимир был их первенцем.
Несколько слов о национальности К.С. Малевича:
По данным польских исследователей в семье говорили по-польски. В это же время в окружении Малевичей преобладал украинский язык. Впоследствии Казимир Малевич написал по-украински ряд статей об искусстве. Также в период так называемой "коренизации" в СССР, в анкетах в графе "национальность" писал о себе "украинец". Позже, в 1927 году, находясь в Берлине после визита в Варшаву и общения с польскими Малевичами, Казимир подаёт документы на французскую визу и указывает национальность "поляк". В целом, Казимир Малевич называл себя довольно часто украинцем, и упоминал об этом в своих письменных трудах.
Национальный вопрос, как и вопрос происхождения, ставился остро в СССР. Многие представители зажиточных классов и дворянства были вынуждены скрывать свое происхождение, чтобы уберечь себя и свои семьи от репрессий.
Детство и юность Казимира Малевича проходит в поселениях вблизи Киева. Отец работает управляющим на сахарных заводах Николая Артемьевича Терещенко, украинского предпринимателя и благотворителя. Казимиру удается посещать Киевскую рисовальную школу, финансируемую Иваном Николаевичем Терещенко, сыном упомянутого выше предпринимателя и благотворителя.
В 1896 году семья Малевичей переезжает в Курск. Здесь Казимир поступает на службу чертёжником в Управлении Московско-Курской железной дороги, и самостоятельно занимается живописью.
В 20 лет, в 1899 году Казимир Малевич женится.
Со временем Казимира начинают тяготить повседневные заботы провинциала, нелюбимая и тоскливая служба чертёжником на железной дороге.
В 1904 году Малевич решает круто изменить свою жизнь и для этого переехать в Москву сначала без жены и двух детей, родившихся к тому времени.
5 августа 1905 года Малевич впервые подает прошение о приёме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако в училище его не принимают. Возвращаться в Курск он не хочет и селится в художественной коммуне в Лефортово. Здесь, в большом доме художника Курдюмова, жили около тридцати «коммунаров». Платить за комнату нужно было семь рублей в месяц — по московским меркам это было очень дёшево. Но через полгода, весной 1906-го деньги заканчиваются, Малевич вынужден вернуться в Курск к семье и прежней службе в Управлении Московско-Курской железной дороги.
Летом 1906 года он снова подает документы в Московское училище, и снова получает отказ. Но желание провинциального художника-самоучки творческой реализации и московские впечатления от происходящих событий и новейших достижений живописи решают его судьбу.
В 1907 году в Москву едет мать Казимира Малевича Людвига Александровна, и находит там работу заведующей столовой. Через несколько месяцев, она снимает квартиру из пяти комнат, и распоряжается о переезде невестки с детьми в Москву. Впоследствии Людвига Александровна арендует столовую на Тверской улице.
В 20 лет, в 1899 году Казимир Малевич женится.
Со временем Казимира начинают тяготить повседневные заботы провинциала, нелюбимая и тоскливая служба чертёжником на железной дороге.
В 1904 году Малевич решает круто изменить свою жизнь и для этого переехать в Москву сначала без жены и двух детей, родившихся к тому времени.
5 августа 1905 года Малевич впервые подает прошение о приёме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако в училище его не принимают. Возвращаться в Курск он не хочет и селится в художественной коммуне в Лефортово. Здесь, в большом доме художника Курдюмова, жили около тридцати «коммунаров». Платить за комнату нужно было семь рублей в месяц — по московским меркам это было очень дёшево. Но через полгода, весной 1906-го деньги заканчиваются, Малевич вынужден вернуться в Курск к семье и прежней службе в Управлении Московско-Курской железной дороги.
Летом 1906 года он снова подает документы в Московское училище, и снова получает отказ. Но желание провинциального художника-самоучки творческой реализации и московские впечатления от происходящих событий и новейших достижений живописи решают его судьбу.
В 1907 году в Москву едет мать Казимира Малевича Людвига Александровна, и находит там работу заведующей столовой. Через несколько месяцев, она снимает квартиру из пяти комнат, и распоряжается о переезде невестки с детьми в Москву. Впоследствии Людвига Александровна арендует столовую на Тверской улице.
1905 - 1907 - Первая русская революция
3 января (все даты здесь и далее по старому стилю) 1905 забастовка на Путиловском заводе (начинается с деревообделочной мастерской);
9 января "Кровавое воскресенье" - расстрел мирного шествия в Санкт-Петербурге войсками;
10 января забастовка против "Кровавого воскресенья" московских рабочих;
Стачечное движение принимает широкий размах, в армии и на флоте волнения и восстания, в т. ч. на броненосце "Потемкин", что вылилось в массовые выступления против монархии;
6 августа 1905 Манифестом Николая II учреждается Государственная Дума как законосовещательный орган при монархе. Волнения продолжаются;
Октябрь 1905 всеобщая (всероссийская) политическая стачка более 2 миллионов человек под лозунгами свержения самодержавия, завоевания демократических свобод;
17 октября 1905 года - Манифест Николая II, даровавший гражданские свободы на началах неприкосновенности личности, свободы совести, слова, собраний и союзов. Расширение полномочий будущей Государственной Думы: из законосовещательного в законодательный орган;
В 1906 роспуск царем Государственной думы из-за большого количества представителей "левых" политических течений.
3 июня 1907 года реакция царя - изменение правил выборов в Государственную думу для увеличения числа лояльных монархии депутатов;
Затухание революционных настроений;
Не соблюдение властями на местах свобод, декларированных в Манифесте;
Наиболее существенный для большинства населения страны аграрный вопрос не был решён.
В 1907 в возрасте 27 лет Казимир Малевич поступает в платное частное училище Фёдора Рерберга, высокообразованного педагога, русского художника, живописца, акварелиста.
В рождественские праздники 1908 года семью Малевичей постигает несчастье, столовую Людвиги Александровны грабят, имущество семьи описывают и продают. Малевичи переезжают в меблированные комнаты. Людвига Александровна вновь открывает столовую уже в Напрудном переулке. К этому времени размолвки Казимира и его первой жены усиливаются, она уходит и забирает детей.
Малевич учится и работает в студии Ф.И. Рерберга вплоть до 1910 года.
Рерберг, являясь поклонником Ренуара, знакомит своих учеников с новыми западными течениями в живописи.
В рождественские праздники 1908 года семью Малевичей постигает несчастье, столовую Людвиги Александровны грабят, имущество семьи описывают и продают. Малевичи переезжают в меблированные комнаты. Людвига Александровна вновь открывает столовую уже в Напрудном переулке. К этому времени размолвки Казимира и его первой жены усиливаются, она уходит и забирает детей.
Малевич учится и работает в студии Ф.И. Рерберга вплоть до 1910 года.
Рерберг, являясь поклонником Ренуара, знакомит своих учеников с новыми западными течениями в живописи.
К 1907 году импрессионизм и постимпрессионизм широко распространён за пределами Франции. Произведения французских художников импрессионистов и постимпрессионистов, таких как Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Поль Сезанн и других покупают европейские, американские и русские коллекционеры.
В России всеобщее внимание привлекают произведения русских импрессионистов Константина Коровина, Игоря Грабаря.
Малевич пытается следовать образцам импрессионизма, но без особого успеха.
Самобытными (не без влияния иконописи, символизма и модерна) представляются графические работы Малевича 1907-1908гг на религиозную тему. Среди них "Эскизы фресковой живописи".
Самобытными (не без влияния иконописи, символизма и модерна) представляются графические работы Малевича 1907-1908гг на религиозную тему. Среди них "Эскизы фресковой живописи".
Один из первых известных нам автопортретов Малевича принадлежит к серии «Эскизы для фресковой живописи», как обозначил их сам художник, были написаны в год, отмеченный проведением в Москве выставки «Голубая роза». Это обстоятельство отнюдь не случайно: символистские устремления Малевича совпали с одним из кульминационных событий в истории символизма в русском изобразительном искусстве. Все работы «серии желтых» отличаются подчеркнутой орнаментальностью и сдержанной цветовой мелодичностью. В "Автопортрете" также в полной мере нашли отражение как особенности символистской эстетики, так и поиск собственного романтизированного образа внутри стилистики модерна.
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 88.
Взаимоотношения с обществом, особенно завязанные на ритуальные или религиозные практики, исследовал Поль Гоген, чей символизм и перенял Малевич. "Автопортрет с жёлтым Христом" Гогена (1890) изображает художника на фоне одной из наиболее значительных его картин: распятого Христа, выполненного в зеленовато-жёлтых тонах.
В основе Автопортрета Малевича, по всей видимости, преобладает "Символический автопортрет" (1891) Эмиля Бернара, иногда называемого "Видением"; там французский символист иронически изобразил самого себя на фоне Адама и Евы в компании святых избранников, предстоящих истерзанному лику Христа в терновом венце, чьи очертания слабо проступают в верхней части работы.
В основе Автопортрета Малевича, по всей видимости, преобладает "Символический автопортрет" (1891) Эмиля Бернара, иногда называемого "Видением"; там французский символист иронически изобразил самого себя на фоне Адама и Евы в компании святых избранников, предстоящих истерзанному лику Христа в терновом венце, чьи очертания слабо проступают в верхней части работы.
Вернемся к "Желтой серии" Казимира Малевича 1907 г. из коллекции Русского музея.
Серия «эскизов для фресковой живописи» (или «Желтая серия») состоит из четырех картин и, будучи эпизодом в творчестве художника, остается обособленной. Общий замысел и предназначение эскизов пока остаются неизвестными. Иконные образы стилизуются или цитируются Малевичем, наполняясь символистической метафоричностью. Трактовка автопортрета также близка идеям времени; личность художника, творца, гения превращается в проводника божественного, претендует на сверхчеловеческое. Фигуры во всех эпизодах уплощены, бестелесны, стилистической доминантой, как и положено модерну, становится линейное начало, преобладание декоративизма. Все картины объединены мягкими охристо-зелеными тонами, пронизаны золотистым свечением, что, безусловно, также связано с идейным содержанием серии.
Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 311.
"Эскизы к фресковой живописи" Малевича близки неопримитивизму. В переосмысление неопримитивистами собственных культурных и эстетических первоисточников не последнее место занимают византийское наследие и иконография.
В 1908 Малевич создает графические произведение "Плащаница", в котором отказывается от
традиционной иконографии в композиции. Это, скорее, имитация художественной формы плащаницы. В пластическом решении работы отразились многие тенденции, связанные с эстетикой символизма и модерна: стилизация под гобелен, всеобщее увлечение декоративно-прикладным искусством, тяготение к мистическим и религиозным мотивам.
традиционной иконографии в композиции. Это, скорее, имитация художественной формы плащаницы. В пластическом решении работы отразились многие тенденции, связанные с эстетикой символизма и модерна: стилизация под гобелен, всеобщее увлечение декоративно-прикладным искусством, тяготение к мистическим и религиозным мотивам.
Параллельно с религиозными, мистическими сценами, в своем творчестве 1907-1908 годов Казимир Малевич обращается к светским темам. В этих работах явно преобладает влияние фовизма, пришедшего с Запада.
В начале 1900-х годов в коллекции Сергея Щукина уже есть два масштабных панно Анри Матисса: "Танец" и "Музыка".
Позже С.И. Щукин приобретает в свою коллекцию картины Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Со временем у него появляется крупная коллекция Поля Гогена и 51 картина (крупнейшая в мире коллекция) Пабло Пикассо, среди них кубистическая «Женщина с веером».
В особняк Щукина в Знаменском переулке с 11 до 14 часов дня мог прийти любой, при этом хозяин коллекции часто проводил экскурсии для посетителей.
Влияние Матисса прослеживается и в последующих работах К. Малевича 1910 -1911 годов.
На Автопортрете, если придерживаться имеющихся данных о годе написания, около 1910 г., Казимиру Малевичу 31 год. Художник более не носит "русской бороды", влияние иконописной традиции минимально.
Иконописные каноны вместе с фовизмом проявляются снова в ранней "крестьянской серии" Малевича.
В духе неопримитивизма художник пишет картины "Жница", "Крестьянка с ведрами и ребенком" и другие: интенсивные яркие цвета и отсутствие светотени, присущие фовизму, а приглушенная цветовая гамма, плоскостная композиция и обратная перспектива - черты русского иконописного канона.
В духе неопримитивизма художник пишет картины "Жница", "Крестьянка с ведрами и ребенком" и другие: интенсивные яркие цвета и отсутствие светотени, присущие фовизму, а приглушенная цветовая гамма, плоскостная композиция и обратная перспектива - черты русского иконописного канона.
Вскоре художник переходит к кубофутуризму, и изображает силуэты людей труда геометрическими фигурами.
На следующей кубофутуристической картине изображен единомышленник и друг Малевича - Михаил Васильевич Матюшин - композитор, художник, активный участник русского авангарда 1910–1920-х годов.
Так мы подошли к конечной остановке нашего первого эссе о Казимире Малевиче - его участию (оформление) вместе с М. Матюшиным (музыка) и А. Крученых (либретто) в постановке оперы "Победа над солнцем"
Но прежде, чем перейти к замыслу оперы и ее первой постановке осенью 1913 года, предлагаем еще раз посмотреть в окно истории.
С 1901 до 1911 года - время революционного террора в Российской империи, тысячи погибших людей, чиновников, государственных деятелей, простых людей.
1904–1905 Неудачный ход и поражение России в войне с Японией;
1905-1907 Первая русская революция (см. выше)
Кризис между центром и национальными районами: ущемление прав национальных меньшинств, связанное с «русификацией», наступление на автономию Польши и Финляндии, государственный антисемитизм и др.;
Распространение марксизма в России, деятельность революционных организаций, активность либеральных политических объединений;
1913 год - "затишье" перед Первой мировой войной (28 июля 1914 — 11 ноября 1918):
10 мая 1913 — первый полёт первого в мире четырёхмоторного самолёта Русский витязь;
29 мая 1913 — в Париже, в театре Елисейских полей, впервые поставлен балет "Весна священная";
Осень 1913 - премьера русской футуристической оперы "Победа над Солнцем" в Луна-парке в Санкт-Петербурге.
Опера "Победа над Солнцем" повествует о том, как группа "будетлян" (людей будущего) отправилась завоевывать Солнце. Обычно это понимается как победа передовой техники будущего над старой природой. Главный принцип постановки — алогизм во всём — слове, музыке и пространстве. Либретто широко пользовалось заумью, музыка была хроматической и диссонансной, а оформление — карикатурным, шаржирующим характеристики того или иного персонажа.
Вклад художников-оформителей, в первую очередь Малевича, в спектакль, до сих пор считается главным художественным достоинством, благодаря которому опера вошла в историю культуры. «Эта была живописная заумь, предварявшая исступлённую беспредметность супрематизма» — писал об оформлении Бенедикт Лившиц, русский поэт, переводчик, исследователь футуризма.
Кроме того, в декорациях к "Победе над солнцем" впервые возникает "Чёрный квадрат" Малевича (1-е действие, 5-я сцена) как пластическое выражение победы активного человеческого творчества над пассивной формой природы: чёрный квадрат вместо солнечного круга.
Был ли у футуристов 1910—1920-х годов опыт будущего?
Нет.
Опыт будущего Малевича и других его современников, опыт будущего Российской империи, Российской республики, Советского союза, Российской Федерации с1913 по 2023 год есть у нас.
Продолжение следует.
Кроме того, в декорациях к "Победе над солнцем" впервые возникает "Чёрный квадрат" Малевича (1-е действие, 5-я сцена) как пластическое выражение победы активного человеческого творчества над пассивной формой природы: чёрный квадрат вместо солнечного круга.
Был ли у футуристов 1910—1920-х годов опыт будущего?
Нет.
Опыт будущего Малевича и других его современников, опыт будущего Российской империи, Российской республики, Советского союза, Российской Федерации с1913 по 2023 год есть у нас.
Продолжение следует.
Рекомендуем:
Алексей Грищенко "Русская икона какъ искусство живописи" (Москва, 1917)
А. Грищенко "О связях русской живописи с Византией и Западом" (Москва, 1913)
Myroslava M Mudrak: Kazimir Malevich and the Liturgical Tradition of Eastern Christianity
Мирослава М Мудрак Казимир Малевич и византийская литургическая традиция (Перевод Ольги Нетупской)
Алексей Грищенко "Русская икона какъ искусство живописи" (Москва, 1917)
А. Грищенко "О связях русской живописи с Византией и Западом" (Москва, 1913)
Myroslava M Mudrak: Kazimir Malevich and the Liturgical Tradition of Eastern Christianity
Мирослава М Мудрак Казимир Малевич и византийская литургическая традиция (Перевод Ольги Нетупской)
